Como um termo na arte história e crítica refere-se a mais ou menos directa que assumir em uma obra de arte de um objeto real ou até mesmo uma existente obra de arte. a prática pode ser rastreado volta para as colagens cubistas e construções de Picasso e Georges Braque, feita a partir de 1912, na qual objetos reais como os jornais foram incluídos para representar-se. Dotação foi desenvolvido muito mais nos readymades criado pelo artista francês Marcel Duchamp de 1915. Mais notório destes foi Fountain, mictório dos homens assinado, intitulado e apresentado em um pedestal. Mais tarde, Surrealismo também feito uso extensivo de dotação em colagens e objetos, como telefone de lagosta de Salvador Dalí. No final da década de 1950 se apropriou imagens e extensivamente, os objetos aparecem na obra de Jasper Johns e Robert Rauschenberg e na Arte Pop. No entanto, o termo parece ter entrado em uso especificamente em relação à determinados artistas americanos na década de 1980, nomeadamente Sherrie Levine e os artistas do Neo-Geo grupo particularmente Jeff Koons. Sherrie Levine reproduzidos como seu próprio trabalho de outro obras de arte, incluindo pinturas de Claude Monet e Kasimir Malevich. Seu objetivo era criar uma situação nova e, portanto, um novo significado ou um conjunto de significados, para uma imagem familiar. Dotação arte levanta questões de autoria, autenticidade e originalidade e pertence à tradição longa modernista de arte que questiona a natureza ou a definição de arte em si. Dotação artistas foram influenciadas pelo ensaio de 1934 pelo filósofo alemão Walter Benjamin, A obra de arte na idade da reprodução mecânica e receberam apoio contemporâneo do crítico americano Rosalind Krauss em seu livro 1985 A originalidade do avant-garde e outros mitos de modernista. Dotação foi usado extensivamente por artistas desde a década de 1980.