Pode ser definida como arte por mulheres artistas feitas conscientemente à luz da evolução na teoria da arte feminista desde cerca de 1970. Em 1971, o historiador de arte Linda Nochlin publicou um ensaio inovador 'Porque têm lá sido não grandes artistas mulheres?'. Em ela investigou os factores sociais e económicos que tinham impedido mulheres talentosas de alcançar o mesmo status que os homens. Por anos 80 arte historiadores como Griselda Pollock e Rozsika Parker estavam indo mais longe, para examinar a língua da história da arte com os seus termos carregado entre homens e mulheres como velhos mestres e obra-prima. Questionaram o lugar central do nu feminino no cânone ocidental, perguntando por que homens e mulheres são representadas tão diferente. Em seu livro de 1972, maneiras de ver o crítico marxista John Berger tinham celebrado ' homens olhar para as mulheres. Mulheres assistir-se sendo olhado '. Arte em outras palavras Ocidental replica as relações desiguais já incorporadas na sociedade. Arte feminista seguiu uma trajetória semelhante. Que às vezes é conhecido como arte feminista de primeira onda, as mulheres artistas revelou na experiência feminina, explorando imagens vaginal e sangue menstrual, posando nua como figuras de deusa e desafiadoramente usando mídia como bordados que tinham sido considerado 'trabalho feminino'. Uma das grandes obras icônicas desta fase da arte feminista é Judy Chicago The Dinner Party, 1974-79. Posterior feminista artistas rejeitaram esta abordagem e tentaram revelar as origens de nossas idéias de feminilidade e feminilidade. Eles perseguiram a idéia da feminilidade como das máscaras — um conjunto de poses adoptado pelas mulheres de acordo com as expectativas sociais da feminilidade.