(Título original: "El arquitecto y el emperador de Asíria", Fernando Arrabal, 1966) O cenário de O Arquiteto e o Imperador da Assíria é uma ilha deserta. As personagens, dois homens: um deles é originário de uma cultura civilizada, e o outro um primitivo. Um acidente de avião do qual sobrevive o homem civilizado provoca que estes se encontrem e estabeleçam uma relação. Nos dois anos que se seguem ao acidente, o Imperador ensinou o selvagem a falar e tenta incansavelmente fazer com que este assimile os valores de sua cultura civilizada.

(Nelson Rodrigues, Rio de Janeiro, 1943) Uma das mais fomosas, se não a mais famosa, peças de teatro de Nelson Rodrigues, onde se apresenta a tragédia de Alaíde, às portas da morte em um hospital após ter sofrido um acidente de automóvel no Largo da Glória. A ação da peça se desenvolve em três níveis: o da alucinação, o da memória e o da realidade. No nível da alucinação, Alaíde se encontra com Madame Clessi, uma famosa prostituta assassinada no início do século XX; tal situação representaria os desejos reprimidos da personagem central. Já no nível da realidade, o espectador presencia a representação do acidente: o som do motor em velocidade, a derrapagem, o som da colisão e o dos vidros quebrados, e a consequente sequência de cenas com familiares, médicos e amigos, e toda a história anterior. No plano da memória, representa-se quadros da vida de Alaíde e de sua família. Segundo o crítico Sábato Magaldi, "a rudeza maior na visão rodrigueana da realidade se encontra no desfecho de Vestido de Noiva", narrado pelo autor com um misto de ironia e amargura.

(The Homecoming, Harold Pinter, 1964) Situada no norte de Londres, a peça conta com seis personagens. Cinco destes são homens que estão relacionados entre si: Max, um açougueiro aposentado, seu irmão Sam, um motorista de táxi, e três filhos de Max - Teddy, professor de filosofia que se formou nos EUA; Lenny, cuja atitude dá a entender que é um cafetão, e Joey, um aspirante a boxeador em treinamento e que trabalha como pedreiro. A única mulher, Ruth, é a esposa de Teddy; o título da peça se refere ao "regresso a casa" (homecoming, em inglês) de Teddy e Ruth, o que vai apresentar diferentes implicações simbólicas e temáticas. Em rápidas palavras, a história central da peça refere-se ao retorno de Teddy, com sua esposa Ruth (que ninguém de sua família conhecia antes desse momento) ao lar paterno. No decorrer de sua convivência com a família do marido, Ruth termina por abandoná-lo e aceitar o papel de amante e prostituta que lhe oferecem o sogro e todos os cunhados.

(Título original em russo: Вишневый сад. Em inglês, The Cherry Orchard. Anton Tchecov, 1904) A última peça do dramaturgo russo Anton Tchecov relata a história de Madame Renevskaya que, depois de haver passado vários anos no exterior, onde esbanja grande parte da fortuna de sua família em um romance inconsequente, volta à sua antiga mansão que está hipotecada, e que terá que ser vendida em leilão para que se paguem as dívidas acumuladas. A família, entre as aspirações aristocráticas de uma nobreza russa decadente e o novo pragmatismo comercial de uma nova Rússia, termina por perder a propriedade e os seus donos a verão ser adquirida em leilão por Lopakhin, comerciante amigo da família e filho de um de seus antigos servos, que a transformará em um conjunto de casas de veraneio. Anton Tchecov colaborou com o diretor russo Constantin Stanislavsky durante a encenação das peças de sua autoria.

A Perseguição e Assassinato de Jean-Paul Marat encenado pelos internos do Hospício de Charenton sob direção do Senhor de Sade (em alemão: Die Verfolgung und Ermordung Jean Paul durch die dargestellt Marats Schauspielgruppe des Hospizes zu unter Charenton Anleitung des Herrn de Sade), nome frequentemente abreviado para Marat/Sade, é uma peça escrita por Peter Weiss em 1963. Ambientada no histórico asilo de Charenton, durante a Era Napoleônica, a narrativa dramatúrgica segue os cânones do que se conhece por metateatro, ou seja, uma peça dentro de outra. A história central tem lugar pouco após a revolução francesa, na qual o Marquês de Sade dirige uma representação teatral que culmina com o assassinato de Jean Paul Marat. Os atores são os pacientes do Asilo, e os enfermeiros aparecem em cena sempre que é necessário reestabelecer a ordem quando a situação sai de controle. A peça recebeu quatro Tony Awards em 1966.

(A Street Car Named Desire, Tenessee Williams, 1947) O relato desta peça tem, como âmbito da ação, o apartamento e arredores dos Kowalsky, em uma área pobre do bairro francês de Nova Orleans, logo depois da Segunda Guerra Mundial. Nesse lugar moram Stanley Kowalsky e sua esposa Stella, que espera um bebê. Receberão a vista de Blanche Dubois, irmã de Stella, uma mulher cuja personalidade foi abalada pela perda da propriedade da família e pela morte do marido. Stanley, um homem de hábitos rudes e primitivos, acabará por descobrir o verdeiro passado que Blanche tenta dissumular e acabará por violentar a cunhada, fazendo com que ela perca o que restava de são em sua personalidade. A peça recebeu o prêmio Pulitzer em 1947 e teve como protagonistas a Marlon Brando (Kowalsky) e Jessica Tandy (Blanche Dubois), com direção de Elia Kazan em sua primeira temporada na Broadway.

(Sei personaggi in cerca d'autore, Luigi Pirandello, 1921) Escrita em 1921, esta obra de Luigi Pirandello (1867-1936) tem como eixo central do relato um ensaio de teatro; durante o seu transcurso, o palco é invadido por seis personagens que, rejeitadas pelo seu autor, tentam convencer o diretor da companhia a encenar suas vidas. O diretor, que no início se perturba (assim como os seus atores) por ter seu ensaio interrompido, aos poucos começa a interessar-se pela situação inusitada que se apresenta diante dele. As personagens terminam convencendo-o de que merecem uma chance, e também de tornar-se o autor de sua história. As discussões que se estabelecem posteriormente entre as personagens e o diretor compõem uma análise filosófica da arte do teatro. Desse modo, a peça divide-se entre a narrativa em si e os aspectos paralelos ao texto, que ganham a cena. A discussão entre o diretor e as personagens põe em cena um debate sobre as formas de se fazer teatro. As personagens tentam mostrar ao diretor que suas vidas são reais, em relação ao palco, e e o diretor defende a relatividade do que está sobre o palco, tomando como parâmetro a vida "real". A peça se orienta então a um outro aspecto: torna-se um debate metalingüístico sobre o teatro, que passa a discutir-se a si mesmo. Com o transcurso do ensaio, as personagens duvidam em aceitar a forma de representação proposta pelo diretor e relutam em serem representadas pelos atores da companhia, acusando-os de não poderem representar melhor a vida de uma personagem do que ela própria.

Título original: En Attendant Godot, Samuel Beckett, publicada por primeira vez em 1952. Primeira peça de teatro escrita pelo dramaturgo Irlandês Samuel Beckett (1906-1989). Escrita originalmente em francês e publicada pela primeira vez em 1952, sendo apresentada no Théâtre Babylone em Paris, sob direção de Roger Blin (1907-1984). Consta que o Brasil foi o segundo país a ter uma montagem do texto, com direção de Alfredo Mesquita em 1955 . É considerado como um dos principais textos do teatro do absurdo e a obra mais famosa de Samuel Beckett. Lê-se, na primeira rubrica: Estrada, árvore, à noite (Route à la campagne, avec arbre. Soir). Em cena estão dois vagabundos de nomes Estragon e Vladimir. Esperam a uma pessoa cujo nome é Godot. Nem mesmo os dois sabem bem quem é Godot ou o que eles desejam dele. Estragon e Vladimir iniciam um longo diálogo, só interrompido pela entrada de Pozzo e Lucky. Lucky é submetido à Pozzo, que o conduz com uma corda em seu pescoço. O segundo ato desenvolve a mesma dinâmica. O cenário ainda é o mesmo; apenas a árvore agora mostra algumas folhas. Estragon e Vladimir iniciam novamente sua jornada diária à espera de Godot. Surgem novamente Pozzo e Lucky. Pozzo está cego e Lucky, surdo. Após a partida destes, aparece um garoto anunciando novamente (como no final do primeiro ato) que Godot não virá; que talvez venha no dia seguinte.

Título original: Leben des Galilei, escrita por Bertolt Brecht, dramaturgo alemão, em 1938. O dramaturgo selecionou situações centrais da vida de Galileu Galilei (1564-1642) para apresentar questões que permanecem atuais com relação à utilização da ciência e a relação do cientista com a sociedade. A Vida de Galileu é, sem dúvida, uma das peças paradigmáticas da obra de Bertolt Brecht. É apontada também como o testamento de Brecht. O dramaturgo, que também dirigia a primeira representação da peça, veio a falecer durante os ensaios para o Berliner Ensemble, sua companhia teatral.

Peça de teatro de autoria de Oswald de Andrade, um dos principais nomes do Modernismo brasileiro, escrita em 1933. Foi publicada pela primeira vez somente em 1937, como única edição em vida do autor. Mesmo assim, só foi encenada pela primeira vez trinta anos mais tarde, em 1967, com direção de José Celso Martinez Corrêa, com a legendária companhia do Teatro Oficina, em São Paulo. Escrita no auge da crise financeira de 1929, teria sido influenciada, segundo os biógrafos, pela precária situação financeira do próprio autor. As personagens, integrantes da elite burguesa e rural, são mostradas como ridículas e decadentes, envolvidas em negociatas, exploração, imoralidade e sexualidade conturbada.

Título original: Who's afraid of Virginia Woolf? (Edward Albee, 1962, Prêmio Tony à melhor peça de teatro no mesmo ano). Martha e George, um casal intelectual de meia-idade, depois de uma festa na casa do pai de Martha (reitor da universidade onde George leciona), voltam para casa. Já de madrugada, e bastante embriagados, eles recebem – a convite de Marta, sem que George o saiba de antemão - Nick e Honey, um jovem casal que também estava na mesma festa. Nick é um professor recém-chegado à mesma universidade. Quando os jovens chegam - também embriagados – ficam um pouco constrangidos com o clima tenso entre George e Martha. De todos os modos, e entre todos, recomeçam a beber. Martha se insinua abertamente para Nick e tenta humilhar George que, como vingança, começa o "jogo da verdade", fazendo com que todos confessem detalhes intímos de suas vidas.